브로드웨이가 뮤지컬의 수도가 된 이유
브로드웨이(Broadway)는 뉴욕 맨해튼을 남북으로 관통하는 거리의 이름이지만, 일반적으로는 그 주변 타임스퀘어 근처에 밀집한 41개의 대형 극장과 그곳에서 공연되는 연극·뮤지컬을 총칭하는 말로 쓰입니다. 웨스트엔드(런던)와 함께 세계 공연 산업의 양대 축을 이루며, 매년 약 1500만 명의 관객을 끌어모읍니다.
브로드웨이가 뮤지컬의 본거지가 된 것은 19세기 후반부터 20세기 초로 거슬러 올라갑니다. 당시 뉴욕은 미국 경제의 중심이자 유럽 이민자들이 쏟아져 들어오는 관문이었습니다. 유대계 유럽 이민자들이 가져온 오페레타 전통, 흑인 음악가들이 만든 재즈와 블루스, 아일랜드계가 가져온 민요가 맨해튼에서 섞이며 독특한 미국식 뮤지컬 장르가 탄생했습니다.
공식적으로 최초의 뮤지컬로 인정받는 작품은 1866년의 검은 악당(The Black Crook)입니다. 프랑스 발레단이 공연장 화재로 갈 곳이 없어지자 마침 상연 중이던 멜로드라마에 합류하면서 우연히 만들어진 이 공연은 5시간 30분의 긴 러닝타임에도 474회 연속 공연이라는 경이로운 기록을 세웠습니다.
황금기와 로저스 앤 해머스타인
1920년대부터 1950년대까지는 브로드웨이의 황금기로 불립니다. 쇼 보트(Show Boat, 1927)는 뮤지컬이 단순한 오락이 아니라 사회 문제를 다루는 예술이 될 수 있음을 보여준 작품이었습니다. 인종차별, 도박, 알코올 중독 같은 주제를 음악 안에 녹여냈고, 올드 맨 리버(Ol' Man River) 같은 명곡을 남겼습니다.
이 시기의 가장 위대한 팀은 작곡가 리처드 로저스(Richard Rodgers)와 작사가 오스카 해머스타인 2세(Oscar Hammerstein II)의 조합이었습니다. 이들이 함께 만든 작품들은 다음과 같습니다.
- 오클라호마!(Oklahoma!, 1943)
- 회전목마(Carousel, 1945)
- 남태평양(South Pacific, 1949)
- 왕과 나(The King and I, 1951)
- 사운드 오브 뮤직(The Sound of Music, 1959)
특히 오클라호마!는 뮤지컬 구조 자체를 바꾼 작품으로 평가받습니다. 노래, 춤, 대사가 유기적으로 연결되어 하나의 이야기를 진전시키는 방식, 이른바 책 뮤지컬(book musical)의 기준을 세웠습니다.
1960~80년대: 실험과 대형 프로덕션의 시대
1960년대는 사회 변동의 시기였고, 뮤지컬도 이를 반영했습니다. 헤어(Hair, 1967)는 반전 운동과 히피 문화를 담은 록 뮤지컬로 충격을 안겼습니다. 누드 장면, 욕설, 마약, 성소수자 이야기를 정면으로 다루어 기존 뮤지컬의 경계를 깼습니다.
1970년대에는 스티븐 손드하임(Stephen Sondheim)이 등장해 뮤지컬을 지적인 예술로 끌어올렸습니다. 컴퍼니(Company), 폴리스(Follies), 스위니 토드(Sweeney Todd) 같은 작품은 복잡한 인물 심리와 정교한 가사로 평단의 극찬을 받았습니다.
1980년대에는 영국 웨스트엔드에서 온 메가 뮤지컬(mega-musical)이 브로드웨이를 점령했습니다. 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)의 캣츠(Cats, 1982)와 오페라의 유령(The Phantom of the Opera, 1988), 클로드 미셸 쇤베르(Claude-Michel Schönberg)의 레미제라블(Les Misérables, 1987), 미스 사이공(Miss Saigon, 1991)이 연이어 초대박을 냈습니다. 대규모 무대장치와 헬리콥터가 등장하는 장면 같은 스펙터클이 이 시대를 상징합니다.
2000년대 이후의 변화
21세기 브로드웨이는 디즈니의 적극적 참여로 가족 뮤지컬 시장이 열렸습니다. 라이온 킹(The Lion King, 1997)은 줄리 테이머(Julie Taymor)의 독창적 연출로 매일 전석 매진을 기록하며 25년 넘게 공연이 이어지고 있습니다.
2008년 위키드(Wicked)는 오즈의 마법사를 비틀어 선과 악에 대한 새로운 해석을 보여주었고, 현재도 브로드웨이에서 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다.
2015년 해밀턴(Hamilton)은 브로드웨이 역사를 바꾼 작품입니다. 린 마누엘 미란다(Lin-Manuel Miranda)가 미국 건국의 아버지 알렉산더 해밀턴의 삶을 힙합과 랩으로 풀어낸 이 뮤지컬은 티켓 구하기가 하늘의 별 따기였습니다. 유색인종 배우들이 백인 건국자들을 연기하는 캐스팅은 미국 역사에 대한 근본적 질문을 던졌습니다.
팬데믹 기간 전 세계 극장이 문을 닫았지만, 2021년 가을 재개관 이후 브로드웨이는 빠르게 회복했습니다. 물론 팬데믹 이전의 완전한 수준까지 돌아오는 데는 시간이 더 걸리고 있습니다.
꼭 가봐야 할 브로드웨이 극장들
브로드웨이 극장들은 대부분 타임스퀘어에서 도보 거리에 모여 있어 하루에 여러 극장 앞을 지나칠 수 있습니다. 각 극장은 고유의 역사와 분위기가 있습니다.
- 제라드 쇤펠트 극장(Gerald Schoenfeld Theatre): 컴 프롬 어웨이(Come From Away) 등이 공연된 1500석 규모 극장.
- 리처드 로저스 극장(Richard Rodgers Theatre): 해밀턴의 본거지.
- 거슈윈 극장(Gershwin Theatre): 브로드웨이 최대 규모로 위키드가 장기 공연 중.
- 민스코프 극장(Minskoff Theatre): 라이온 킹이 공연되는 극장.
- 마제스틱 극장(Majestic Theatre): 오페라의 유령이 무려 35년간 공연된 전설적 극장. 2023년 공연 종료 후 현재 다른 작품이 올라와 있습니다.
티켓 구매 팁
브로드웨이 티켓은 결코 싸지 않지만 영리하게 사면 부담을 줄일 수 있습니다.
- 티케츠(TKTS): 타임스퀘어 한복판에 있는 할인 부스. 당일 공연 티켓을 20~50퍼센트 할인해 판매합니다.
- 러시 티켓(Rush Tickets): 공연 당일 아침 극장 박스오피스에서 파는 할인석. 아침 일찍 줄을 서야 합니다.
- 로터리(Lottery): 해밀턴, 위키드 등 인기작은 온라인 추첨으로 10~40달러 초저가 티켓을 판매합니다.
- 투데이틱스(TodayTix): 앱으로 당일 또는 가까운 날짜의 할인 티켓을 살 수 있습니다.
앞자리가 반드시 좋은 자리는 아닙니다. 뮤지컬은 무대 전체를 봐야 하는 경우가 많아 메자닌(mezzanine) 앞쪽이나 오케스트라 중앙 뒤쪽이 오히려 좋은 뷰를 제공하기도 합니다.
토니상과 작품 선택 기준
매년 6월에 열리는 토니상(Tony Awards)은 브로드웨이의 아카데미상입니다. 베스트 뮤지컬, 베스트 리바이벌 뮤지컬 부문 수상작은 그해 최고의 작품으로 인정받습니다. 여행 일정을 잡을 때 토니상 수상작을 1순위로 고려하면 후회할 확률이 낮습니다.
장르별로도 취향에 맞게 고를 수 있습니다. 가족 여행이라면 라이온 킹, 알라딘, 프로즌이 안전하고, 로맨스와 감동을 원한다면 물랑루즈, 해들스타운, 키다리 아저씨가 좋습니다. 유머와 풍자를 좋아한다면 북 오브 몰몬(The Book of Mormon)이 여전히 강력합니다.
브로드웨이 영어와 매일11시
브로드웨이 공연을 제대로 즐기려면 빠르고 다양한 발음의 영어를 따라갈 수 있어야 합니다. 특히 해밀턴 같은 랩 중심 뮤지컬은 가사 속도가 어마어마합니다. 공연 전에 가사와 줄거리를 미리 읽어두는 것이 큰 도움이 됩니다.
매일11시 블로그에서는 브로드웨이 뮤지컬 명작의 대표 넘버들을 해석하고, 영어 학습자가 공연을 더 깊이 이해할 수 있는 표현과 문화 배경을 꾸준히 소개합니다. 매일 3개의 표현을 카카오톡으로 보내드립니다. 가볍게 한 곡씩 공부하다 보면 어느새 뮤지컬의 묘미에 빠지게 됩니다.
브로드웨이는 뉴욕을 방문할 때 반드시 한 번은 경험해봐야 할 문화적 체험입니다. 라이브로만 전달되는 배우들의 에너지와 오케스트라의 생동감은 영상으로는 결코 대체될 수 없습니다.
