가부키 완벽 가이드: 400년 전통의 일본 전통 연극

가부키란 무엇인가

가부키(歌舞伎)는 17세기 초부터 이어져 온 일본의 대표적인 전통 연극이에요. 한자 표기 歌舞伎는 각각 노래(歌), 춤(舞), 기예(伎)를 뜻해, 이 예술이 음악, 무용, 연기가 융합된 종합 공연예술임을 보여줘요. 다만 이 한자는 후대에 붙인 것으로, 원래 단어는 기묘하다, 괴짜스럽다를 뜻하는 카부쿠(傾く)에서 왔어요.

가부키는 2005년 유네스코 인류무형문화유산에 등재되었고, 일본 내에서는 중요무형문화재로 지정되어 있어요. 400년이 넘는 긴 전통 속에서도 끊임없이 새로운 작품이 만들어지고 인기 스타가 배출되며, 전통 예술로서는 드물게 상업적으로 성공한 장르예요.

한국의 창극이나 판소리와 유사한 면도 있지만, 규모와 양식에서 차이가 커요. 가부키는 화려한 의상과 분장, 특수 무대 장치, 대규모 오케스트라, 그리고 무엇보다 수 세대에 걸쳐 배역을 계승하는 가문 중심의 시스템이 특징이에요.

가부키의 기원

가부키의 시작은 1603년경으로 거슬러 올라가요. 이즈모노 오쿠니(出雲阿国)라는 여성이 교토 가모강변에서 독특한 춤을 선보인 것이 최초의 가부키로 알려져 있어요. 오쿠니는 신사의 무녀 출신으로 알려진 인물로, 당시 유행하던 남성 차림을 하고 기이한 춤을 춰 대중의 인기를 끌었어요.

이것을 온나카부키(女歌舞伎)라 부러요. 그러나 여성 연기자들과 관객 사이의 풍기 문란 문제로 1629년 에도 막부는 여성의 무대 출연을 금지했어요. 그 후 와카슈카부키(若衆歌舞伎)라 불리는 소년들의 가부키가 잠시 유행했으나, 이 역시 비슷한 문제로 1652년 금지되었어요.

이후 야로카부키(野郎歌舞伎)라 불리는 성인 남성들의 가부키가 자리 잡았고, 이 형태가 현재까지 이어지고 있어요. 여성 역할도 모두 남성 배우가 연기하는데, 이들을 온나가타(女形 또는 女方)라고 부러요. 온나가타는 단순한 여장이 아니라 수십 년의 수련 끝에 완성되는 고도의 연기 예술이에요.

가부키의 시대적 발전

에도 시대(1603~1868)를 거치며 가부키는 서민 문화의 꽃으로 자리 잡았어요. 교토, 오사카, 에도(도쿄)가 주요 상연 지역이었고, 각 지역마다 독자적인 스타일이 발전했어요.

• 가미가타 가부키(上方歌舞伎): 교토와 오사카 스타일. 부드럽고 섬세한 연기, 현실적 인물 묘사가 특징이에요. 와고토(和事)라 불리는 부드러운 남성 연기가 이곳에서 발달했어요.
• 에도 가부키(江戸歌舞伎): 에도 스타일. 호탕하고 과장된 연기, 영웅적 인물 묘사가 특징이에요. 아라고토(荒事)라 불리는 과장된 남성 연기가 이곳에서 발달했어요.

18세기 후반 지카마츠 몬자에몬(近松門左衛門)은 가부키와 분라쿠(인형극) 대본을 수십 편 집필해 양식의 황금기를 이끌었어요. 그의 작품은 지금도 가부키 주요 레퍼토리로 남아 있어요.

메이지 유신 이후 서양 연극이 도입되면서 가부키는 위기를 맞기도 했으나, 지식인과 후원자들의 노력으로 전통을 지켜냈어요. 현재 일본에는 가부키자(歌舞伎座) 같은 전용 극장이 있고, 주요 배우들은 국가의 문화재급 인물로 대접받아요.

가부키의 주요 요소

가부키 공연을 이해하려면 몇 가지 핵심 요소를 알아야 해요.

가타(型)는 가부키의 정형화된 동작 양식이에요. 분노, 슬픔, 결의 같은 감정을 특정한 자세와 동작으로 표현하는 것이 가타의 핵심여요. 대표적인 미에(見得)는 배우가 극적 순간에 움직임을 멈추고 눈을 크게 뜨며 포즈를 취하는 동작이에요. 관객은 이 순간에 박수를 보내거나 야고(屋号, 배우 집안의 상호)를 외치며 호응해요.

구마도리(隈取)는 아라고토 인물에 하는 특수 분장이에요. 붉은색, 검은색, 파란색 선을 얼굴에 과장되게 그려 인물의 성격을 시각화해요. 붉은색은 의로운 영웅, 검은색은 사악한 인물, 파란색은 귀신이나 초자연적 존재를 나타내요.

온나가타는 앞서 언급한 여성 역 전문 남성 배우예요. 목소리, 몸짓, 화장, 의상 모두가 수련을 거친 여성의 이상적 모습을 표현해요. 실제 여성보다 더 여성적이라는 역설이 가부키 온나가타의 매력이에요.

하나미치(花道)는 무대 왼쪽에서 객석 뒤쪽까지 뻗어 있는 통로예요. 주인공이 이 길을 걸어 등장하거나 퇴장하는 것은 가부키의 상징적 장면이에요. 관객 바로 옆을 지나기 때문에 배우의 연기를 가까이서 감상할 수 있어요.

쿠로코(黒子)는 검은 옷에 두건을 쓴 무대 보조원이에요. 무대 위에 있지만 관객은 이들을 보이지 않는 존재로 간주하는 약속이 있어요. 쿠로코는 소품을 건네고, 의상 교체를 돕고, 죽은 캐릭터를 치우는 등 보이지 않게 무대를 돌려요.

대표적인 가부키 작품

가부키 레퍼토리는 수백 편에 달하지만, 특히 자주 공연되는 대표작들이 있어요.

• 츄신구라(仮名手本忠臣蔵): 47인의 로닌 사건을 각색한 작품. 충의와 복수를 다룬 이 이야기는 가부키 대표작 중의 대표작이에요. 전 11막의 장편이라 보통 일부만 공연돼요.
• 요시츠네 센본자쿠라(義経千本桜): 겐지의 비극적 영웅 미나모토노 요시츠네의 이야기. 화려한 무대 장치와 다양한 등장인물이 돋보여요.
• 칸진쵸(勧進帳): 요시츠네와 그의 부하 벤케이의 도주 이야기. 벤케이 역은 가부키 배우들에게 필생의 도전으로 여겨지는 대역이에요.
• 나루카미(鳴神): 수도자 나루카미가 여인에게 유혹당해 타락하는 이야기. 지루교(十八番) 중 하나예요.
• 스케로쿠(助六): 에도 멋쟁이의 상징인 스케로쿠의 이야기. 화려한 의상과 유머가 가득한 작품이에요.
• 스가와라 덴주 테나라이 카가미(菅原伝授手習鑑): 헤이안 시대 정치가 스가와라노 미치자네를 모티브로 한 장대한 드라마.
• 도조지(娘道成寺): 여성 주인공이 50분간 다양한 의상으로 갈아입으며 춤추는 온나가타의 정수.

이들 고전 외에도 최근에는 새로 만들어진 현대 가부키, 애니메이션이나 영화를 각색한 초 가부키(超歌舞伎)도 등장해 젊은 관객을 끌고 있어요. 2016년 초연된 하츠네 미쿠와의 콜라보레이션 초 가부키가 화제를 모으기도 했어요.

배우 가문과 명문 계승

가부키의 독특한 전통 중 하나는 배우 가문이에요. 각 가문은 야고(屋号)라는 상호를 가지고 있으며, 대를 이어 같은 이름을 계승해요.

• 이치카와 단주로(市川團十郎): 에도 가부키의 최고 가문. 2022년 13대 이치카와 단주로 하쿠엔이 습명(襲名)해 화제가 되었어요.
• 오노에 바이코(尾上梅幸)와 오노에 키쿠고로(尾上菊五郎): 온나가타의 명가.
• 나카무라 킨노스케(中村錦之助), 나카무라 간자부로(中村勘三郎): 여러 나카무라 가문이 있어 각각 다른 계보를 형성해요.
• 마츠모토 코시로(松本幸四郎): 남자 역할의 명가.
• 반도 타마사부로(坂東玉三郎): 5대 반도 타마사부로는 현대 최고의 온나가타 중 한 명으로, 국보급 인물로 대접받아요.

배우의 이름은 나이와 경력에 따라 바뀌어요. 젊은 시절에는 작은 이름을 쓰다가, 경력이 쌓이면 집안의 큰 이름을 물려받는 습명식(襲名)을 거쳐요. 습명식 자체가 국가적 행사로 중계될 만큼 큰 이벤트예요.

가부키 관람 가이드

가부키 관람은 외국인에게 진입 장벽이 있는 것처럼 보이지만, 현재는 꽤 편리한 시스템이 마련되어 있어요.

도쿄의 가부키자(歌舞伎座)는 긴자에 위치한 대표 극장이에요. 2013년에 새 건물로 재개관했어요. 오사카의 쇼치쿠자(松竹座), 교토의 미나미자(南座) 등에서도 가부키 공연을 볼 수 있어요.

공연은 보통 낮(昼の部)과 밤(夜の部)으로 나뉘며, 각각 3~4시간 정도 진행돼요. 한 회에 여러 작품이 상연되는 것이 일반적이에요. 티켓 가격은 좋은 자리 기준 1만 5천 엔 정도부터 시작해 2만 엔 이상까지 다양해요.

외국인을 위해 영어 이어폰 가이드(イヤホンガイド)가 준비되어 있어요. 공연 중 실시간으로 장면 해설과 대사 설명을 영어로 들을 수 있어 크게 도움이 돼요. 가부키자에서는 한 막만 볼 수 있는 히토마쿠미(一幕見) 티켓도 판매해요. 1500~2000엔 정도로 저렴하게 분위기만 체험할 수 있어 초보자에게 추천돼요.

관람 에티켓은 다음과 같아요.

• 복장: 정장까지는 아니어도 단정하게 입는 것이 좋아요. 청바지와 운동화 차림도 금지는 아니지만, 주위 관객에게 맞추는 편이 좋아요.
• 사진 촬영: 공연 중 촬영은 엄격히 금지돼요.
• 박수: 명장면이나 미에가 나오면 박수를 보낼 수 있어요.
• 야고 외치기: 배우의 등장이나 미에 순간에 관객이 배우 가문의 상호(야고)를 외치는 전통이 있어요. 단주로!, 타마사부로! 같은 식이에요. 외국인이 따라 할 필요는 없지만, 이 소리가 들리면 공연의 흥이 오르는 순간임을 알 수 있어요.
• 식사: 긴 공연이라 막간에 도시락(幕の内弁当)을 먹는 관객이 많아요. 극장 내 매점에서 판매하며, 좌석에서 먹을 수 있는 시간이 정해져 있어요.

가부키를 현대에 즐기는 법

가부키의 세계에 들어가는 진입점은 다양해요.

• 영상물: NHK가 가부키 공연을 정기적으로 방영해요. 일부 작품은 DVD와 블루레이로도 구할 수 있어요.
• 가부키 영화: 초창기부터 가부키는 영화로 제작되어왔어요. 미조구치 겐지, 오즈 야스지로 같은 거장들이 가부키 배우를 기용한 영화를 만들었어요.
• 만화와 애니메이션: 가부키를 소재로 한 만화 오오쿠(大奥), 카부키몬(カブキモン) 등이 있어요. 가부키에 익숙해지기 좋은 입문서예요.
• 카부키초의 체험관: 일부 관광 시설에서 간단한 가부키 분장 체험을 제공해요.

가부키의 대사는 현대 일본어와 상당히 다러요. 에도 시대 고어, 한문투, 시적 표현이 섞여 있어 일본어 모국어 화자도 완전히 이해하기 어려워요. 그러나 시각적 요소와 음악, 이어폰 가이드만으로도 충분히 감상이 가능하니 언어 장벽을 걱정할 필요는 없어요. 일본 문화를 깊이 이해하고 싶은 분들께 꾸준한 학습을 추천해요.