왜 로스앤젤레스가 영화의 중심이 되었나
할리우드(Hollywood)는 원래 로스앤젤레스 외곽의 작은 동네 이름이었습니다. 1887년 부동산 개발업자 하비 헨더슨 윌콕스(Harvey Henderson Wilcox)가 이곳에 농장을 조성하면서 처음 할리우드라는 이름이 등장했습니다. 그런데 20세기 초, 이 한적한 동네가 어떻게 세계 영화 산업의 중심이 되었을까요?
이유는 여러 가지가 복합적으로 작용한 결과입니다. 우선 남부 캘리포니아의 기후가 영화 촬영에 이상적이었습니다. 연간 맑은 날이 300일 이상이고 다양한 지형(산, 바다, 사막, 도시)이 가까이 있어 어떤 장면이든 찍기 편했습니다. 조명 기술이 미숙하던 초기 영화 산업에서 자연광이 풍부한 환경은 엄청난 장점이었습니다.
또 하나의 중요한 이유는 특허 문제였습니다. 당시 뉴저지의 토머스 에디슨(Thomas Edison)은 영화 촬영 장비에 대한 특허를 독점하고 있었고, 그의 회사에 로열티를 내지 않는 독립 영화인들을 끊임없이 소송했습니다. 뉴욕과 뉴저지에서 쫓겨나다시피 한 영화인들이 멀리 서부 캘리포니아로 도피했고, 필요시 멕시코 국경까지 빠르게 넘을 수 있는 로스앤젤레스가 완벽한 피신처였습니다.
1910년대에 이곳에 정착한 유럽계 이민자 영화인들이 훗날 할리우드 스튜디오 시스템을 만들었습니다. 파라마운트, MGM, 워너브라더스, 20세기 폭스, RKO까지 이른바 5대 메이저 스튜디오가 모두 이 시기에 설립되었습니다.
할리우드 황금기: 1920~1940년대
1920년대부터 1940년대까지의 할리우드를 흔히 황금기(Golden Age)라고 부릅니다. 이 시기에 영화는 대중 문화의 중심이 되었고, 미국은 전 세계 영화 시장의 압도적 강자로 자리 잡았습니다.
1927년에는 최초의 장편 유성영화 재즈 싱어(The Jazz Singer)가 개봉해 영화 산업에 혁명을 일으켰습니다. 무성영화 시대의 스타들 중 일부는 목소리가 스크린에 맞지 않아 몰락했고, 새로운 스타들이 등장했습니다. 이 극적 변화는 훗날 영화 싱잉 인 더 레인(Singin' in the Rain, 1952)에서 아름답게 재현되었습니다.
1930년대는 대공황의 시기였지만 역설적으로 영화 산업은 번성했습니다. 힘든 현실을 잠시라도 잊고 싶은 사람들이 영화관으로 몰렸기 때문입니다. 뮤지컬, 갱스터 영화, 스크루볼 코미디 같은 장르들이 이 시기에 꽃을 피웠습니다. 그레타 가르보, 클라크 게이블, 캐서린 헵번 같은 스타들이 전성기를 맞았습니다.
1939년에는 오즈의 마법사(The Wizard of Oz)와 바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)가 같은 해 개봉하며 할리우드 사상 가장 빛나는 해로 기록되었습니다. 기술적으로는 테크니컬러(Technicolor) 상용화, 입체 음향 도입 등이 이어졌습니다.
1940년대에는 2차 세계대전의 영향으로 전쟁 영화, 애국주의 영화가 쏟아졌습니다. 카사블랑카(Casablanca, 1942)는 이 시기의 대표작입니다. 전쟁이 끝난 후에는 필름 누아르(Film Noir)라는 어둡고 실존주의적인 장르가 인기를 끌었습니다.
스튜디오 시스템의 붕괴와 뉴 할리우드
황금기 동안 할리우드는 수직 통합된 스튜디오 시스템으로 운영되었습니다. 한 스튜디오가 영화 제작, 배급, 상영(영화관)까지 모두 소유하고, 배우와 감독을 장기 계약으로 묶어두는 방식이었습니다. 배우는 스튜디오가 지정한 작품에 의무적으로 출연해야 했고, 이미지도 스튜디오가 만들어 관리했습니다.
1948년 미국 대법원의 파라마운트 판결(Paramount Decree)로 이 시스템은 붕괴되기 시작했습니다. 대법원은 메이저 스튜디오가 영화관까지 소유하는 것은 반독점법 위반이라고 판결했고, 스튜디오들은 영화관을 매각해야 했습니다. 동시에 1950년대 텔레비전의 등장은 영화 관객을 빼앗아 갔습니다.
1960년대 후반부터 1980년대 초까지 이른바 뉴 할리우드(New Hollywood) 또는 아메리칸 뉴 시네마 시대가 열렸습니다. 스탠리 큐브릭, 프랜시스 포드 코폴라, 마틴 스코세지, 스티븐 스필버그, 조지 루카스 같은 젊은 감독들이 등장해 기존 문법을 뒤집는 영화들을 만들었습니다.
- 2001 스페이스 오디세이(2001: A Space Odyssey, 1968)
- 대부(The Godfather, 1972)
- 차이나타운(Chinatown, 1974)
- 죠스(Jaws, 1975)
- 택시 드라이버(Taxi Driver, 1976)
- 스타워즈(Star Wars, 1977)
- 지옥의 묵시록(Apocalypse Now, 1979)
이 시기에 블록버스터(Blockbuster) 개념도 탄생했습니다. 죠스와 스타워즈의 엄청난 성공은 할리우드가 여름철 대형 흥행작에 집중하는 현재의 시스템을 만들었습니다.
현대 할리우드와 글로벌 영향력
1990년대 이후 할리우드는 점점 더 글로벌한 산업이 되었습니다. 이제 할리우드 영화의 해외 수익이 국내 수익을 초과하는 경우가 많고, 특히 중국 시장이 중요해졌습니다.
디지털 혁명은 영화 제작 방식을 완전히 바꾸었습니다. CGI(컴퓨터 그래픽)의 발전으로 쥬라기 공원(Jurassic Park, 1993), 타이타닉(Titanic, 1997), 매트릭스(The Matrix, 1999), 아바타(Avatar, 2009) 같은 영화가 가능해졌습니다. 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 성공은 프랜차이즈와 확장 유니버스라는 현대 할리우드의 사업 모델을 확립했습니다.
2010년대 이후에는 넷플릭스, 아마존, 애플TV+, 디즈니+ 같은 스트리밍 서비스의 등장으로 전통적 영화 배급 모델이 도전받고 있습니다. 팬데믹 기간에는 극장 개봉과 스트리밍 동시 개봉이 일상화되었고, 이 흐름은 이후에도 완전히 되돌아가지는 않았습니다.
할리우드의 상징적 장소들
할리우드는 물리적 공간으로도 수많은 상징을 품고 있습니다. 로스앤젤레스를 방문하면 반드시 들러봐야 할 장소들입니다.
- 할리우드 사인(Hollywood Sign): 할리우드 힐스 위에 세워진 거대한 간판. 원래는 1923년 Hollywoodland라는 부동산 광고로 세워진 것이었으나, 후반부 land가 철거되면서 현재의 모습이 되었습니다.
- 할리우드 명예의 거리(Hollywood Walk of Fame): 할리우드 대로 보도에 새겨진 2700여 개의 별들. 영화, TV, 음악, 라디오, 무대 분야의 스타들을 기립니다.
- TCL 차이니스 시어터(TCL Chinese Theatre): 1927년에 개관한 전설적 극장. 입구 앞 콘크리트에 스타들의 손자국과 발자국이 남아 있습니다.
- 돌비 시어터(Dolby Theatre): 매년 아카데미 시상식이 열리는 장소입니다.
- 그리피스 천문대(Griffith Observatory): 로스앤젤레스와 할리우드 사인이 한눈에 보이는 최고의 전망대. 영화 라라랜드(La La Land) 촬영지로도 유명합니다.
- 유니버설 스튜디오(Universal Studios): 실제 영화 촬영장을 테마파크로 개방한 곳.
- 비벌리 힐스(Beverly Hills)와 로데오 드라이브(Rodeo Drive): 할리우드 스타들의 저택이 모여 있고, 최고급 명품 매장이 늘어선 거리입니다.
할리우드의 어두운 면
할리우드의 역사는 화려함만 있는 것이 아닙니다. 최근 몇 년 사이에 많은 문제점들이 수면 위로 드러났습니다.
2017년 하비 와인스타인(Harvey Weinstein) 사건으로 촉발된 미투(#MeToo) 운동은 할리우드에 만연했던 성범죄와 권력 남용을 세상에 알렸습니다. 수십 년간 암묵적으로 용인되어왔던 관행들이 비판받았고, 여러 거물급 인사들이 몰락했습니다.
인종 다양성 문제도 오랜 숙제입니다. 2015년 아카데미 상 후보에 백인만 지명된 것을 비판한 #OscarsSoWhite 운동 이후, 할리우드는 캐스팅과 제작진 구성에서 다양성을 확대하려 노력하고 있습니다. 무비 문(Moonlight, 2016)의 작품상 수상, 기생충(Parasite, 2019)의 아카데미 작품상 수상은 이런 변화의 상징적 사건이었습니다.
임금 격차도 오랫동안 문제가 되어왔습니다. 같은 영화에서 남자 주연과 여자 주연의 개런티 차이가 수백 배에 이른 사례들이 폭로되면서, 많은 여성 배우들이 공개적으로 불만을 제기했습니다.
2023년에는 작가 조합(WGA)과 배우 조합(SAG-AFTRA)이 동시에 파업에 들어가 할리우드가 거의 멈춰 섰습니다. 스트리밍 시대의 수익 배분, AI로 인한 일자리 위협 등이 주요 이슈였습니다.
영어 학습자에게 할리우드가 주는 것
할리우드 영화는 영어 학습자에게 최고의 교재입니다. 살아있는 영어, 다양한 억양, 시대별 구어체 변화를 모두 담고 있기 때문입니다. 다만 효율적으로 공부하려면 몇 가지 팁이 있습니다.
- 드라마 장르부터 시작하기: 액션 영화는 대사가 적고 과장된 표현이 많습니다. 일상적 대화가 풍부한 드라마나 로맨틱 코미디부터 시작하면 좋습니다.
- 영어 자막 활용: 한국어 자막으로 보면 영어 학습 효과가 크게 떨어집니다. 영어 자막을 켜고 듣는 훈련을 반복하세요.
- 작품을 반복 시청: 좋아하는 영화를 여러 번 보는 것이 새 영화를 한 번씩 보는 것보다 학습 효과가 높습니다. 같은 장면의 대사를 외울 수 있을 정도로 보면 표현들이 자연스럽게 입에 붙습니다.
- 시대별 변화 주의: 1950년대 영화의 영어와 2020년대 영어는 상당히 다릅니다. 현대 영어를 배우려면 최근 작품을 중심으로 학습하세요.
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