파리 몽마르트르 어느 바 지하에서 기타 소리가 들렸다. 내려가봤더니 왼손 두 손가락으로만 기타를 치는 사람이 있었다. 놀랍도록 빠르고 정확했다. 나중에 알았는데, 집시 재즈(jazz manouche) 연주자들이 의도적으로 장고 라인하르트의 스타일을 재현하는 거라고.
장고는 실제로 왼손 약지와 소지를 못 썼다. 두 손가락으로 그 음악을 만들었다.
장고 라인하르트가 누군지
장 라인하르트(Jean Reinhardt, 1910~1953), 별명 장고(Django). 벨기에에서 태어난 로마니(집시)계 기타리스트다. 프랑스와 벨기에 국경 지역을 유랑하는 집시 가족에서 태어나, 제대로 된 교육을 받지 못했지만 12살에 이미 밴조와 기타를 독학으로 마스터했다.
18살이던 1928년, 막에서 자던 중 화재가 났다. 셀룰로이드 조화가 불을 일으켰고, 장고는 오른쪽 다리와 왼손 약지·소지에 심각한 화상을 입었다. 의사들은 기타를 다시 칠 수 없을 거라 했다.
18개월 재활 끝에 그는 새로운 운지법을 개발했다. 약지와 소지는 움직일 수 없어서, 코드는 검지와 중지만으로 눌렀다. 멜로디 라인은 두 손가락의 속도와 기교로 커버했다.
결과는 역사상 가장 독특한 기타 스타일이 됐다.
퀸테트 뒤 오 드 클럽 드 프랑스
1934년, 장고는 프랑스 바이올리니스트 스테판 그라펠리(Stéphane Grappelli)와 함께 '퀸테트 뒤 오 드 클럽 드 프랑스(Quintette du Hot Club de France)'를 결성했다. 기타 세 대, 바이올린, 베이스 기타의 구성이었다. 드럼도 관악기도 없었다.
이 구성이 집시 재즈의 전형이 됐다. 현악기만의 섬세하고 빠른 스윙. 아메리카에서 건너온 재즈를 유럽 집시 음악의 색채와 완전히 다른 방식으로 재해석한 것이다.
그들의 연주는 193040년대 파리에서 큰 인기를 끌었다. 프랑스가 나치 독일에 점령된 시기(19401944)에도 연주했다. 독일 점령하에서 재즈는 퇴폐 음악으로 금지됐지만, 장고의 팀은 비교적 제약을 덜 받으며 활동했다. (로마니족 자체가 나치의 박해 대상이었으니, 이것 자체도 역사의 아이러니다.)
재즈 마누슈의 특징
집시 재즈(재즈 마누슈, jazz manouche 또는 gypsy jazz)는 일반 재즈와 몇 가지 점에서 다르다.
리듬: 라 퐁프(La pompe)라고 불리는 독특한 리듬 기타 스타일이 있다. 약박에 강한 어택을 주는 방식인데, 리듬 기타가 베이스를 대신하는 역할을 한다.
화성: 재즈 스탠다드를 사용하지만, 마이너 키를 선호하고 장식음(ornament)이 많다. 집시 음악 전통의 영향이다.
즉흥성: 솔로 즉흥 연주가 중심이다. 기타가 주로 솔로를 이끌고, 바이올린이 함께 대화한다.
셀라크(Selmer-Maccaferri 기타): 장고가 주로 사용한 기타 형태다. 지금도 집시 재즈 뮤지션들이 같은 형태 기타를 사용한다.
재즈 마누슈는 미국의 재즈를 유럽이 소화한 결과물이다. 수입된 것이 변형되어 새로운 것이 된 과정을 보여주는 음악이다.
오늘날 파리의 집시 재즈
장고가 1953년에 세상을 떠났지만, 집시 재즈는 살아있다. 파리에는 여전히 재즈 마누슈 바들이 있다.
몽마르트르와 마레 지구를 중심으로 주말 밤 라이브 연주가 열리는 곳들이 있다. 장고의 이름을 딴 카페나 바들도 몇 군데 있다.
매년 6월, 파리에서 두 시간 거리 상자의 어느 마을에서 '장고 라인하르트 페스티벌'이 열린다. 장고가 1953년 뇌졸중으로 세상을 떠난 자리와 가까운 곳이다. 세계 각지의 집시 재즈 뮤지션들이 모이는 행사다.
프랑스어로 재즈 이야기할 때
- 「Vous jouez dans le style manouche?」— 마누슈 스타일로 연주하시나요?
- 「J'adore Django Reinhardt」— 장고 라인하르트를 정말 좋아해요
- 「C'est quel morceau?」— 이 곡 제목이 뭔가요?
- 「Il y a un concert ce soir?」— 오늘 저녁 콘서트 있나요?
- 「Je cherche un bar où il y a de la musique live」— 라이브 음악 있는 바를 찾고 있어요
장고 라인하르트의 이야기는 핸디캡을 극복한 감동 스토리로 포장되곤 한다. 하지만 그보다는 한 사람이 자신의 한계를 전혀 다른 방향의 강점으로 만든 이야기다. 왼손 두 손가락이라는 제약이 다른 방식의 연주를 강제했고, 그 다른 방식이 음악사를 바꿨다. 'Minor Swing'이나 'Nuages'를 들어보면, 이 이야기가 과장이 아님을 알게 된다.
